ウエスト・サイド・ストーリー (2021)

シェイクスピアのロミオとジュリエットをアイデアの元にして1950年代のニューヨークにを舞台としたストーリーにしたミュージカルを映画化した作品です。

マンハッタン島の西側にあたるリンカーン地域の再開発が進行する中、ヨーロッパから移民、そしてプエルトリコからの移民の間での対立とその狭間に立たされる恋人同士が描かれています。

ロミオとジュリエットのストーリーは家柄の違いということでなく所属するグループの違いであればドコにでもありうる話という事がモトモトのミュージカルのポイントだったのではないかと思います。

この映画では、ヨーロッパからの移民者、ぷからの移民者のどちらもが、彼らが移住する前の住人から見ると同じ移民者と括られるという視点や、同じ移民者の中でも他と対立するのではなく平穏に暮らしている人から見ると暴力的な対立者は迷惑な存在となっていることがチラリと描かれていました。

スティーブンス・スピルバーグ監督は声高に主張はしないものの、事がうまく運ばないからと暴れたりヤケになったりすることに反対しているというのが伝わってくる映画でした。

鮮やかな色合いで映像は現代的なのに色調が1950年代を感じさせる絶妙な色調がキレイに映えていました。

街の風景、ダンス、そして音楽を堪能するには映画館で観るのがお勧めです。

ゴーストバスターズ アフターライフ (20)

隙がない創り込まれた映画でした。

これまでの作品を観ているファンも、今までの作品なんて全く観てない観客も楽しめる映画になってます。

ゴーストバスターズが過去の出来事になった2021年にオリジナルのゴーストバスターズメンバーの孫が活躍します。

なんといっても気になったのは普通に運転して免許も取得出来ない運転手が運転して飛ばしてる車の横に飛び出るシートに座っていていつどこかにぶつかるかヒヤヒヤしていたシーンです。

前の作品を観たファンにとっては観ていて楽しい小ネタが仕込んであります。

これまでの作品よりもゴーストの真剣さ（？）がシリアスになっていて恐いシーンもあります。

単なる楽しいオバケ映画では無く少しゾクッとするような要素が加わっていたのがこれまでのゴーストバスターズ映画とは違うな…と感じました。

大きな画面、つまり映画館で観ると楽しみがより大きくなる映画だと思います。

ファミリー、カップルなど広くお勧めな映画です！

ミラクルシティコザ (20)

沖縄のコザと呼ばれる地域でのファンタジーです。

沖縄が第2次世界対戦後、アメリカに接収されまた日本に変換される前のコザと現在が50年の時を経て繋がります。

日本への変換前は、アメリカそのものなので通貨はドル、車は右側通行（当然車は左ハンドルが標準）といった時代でした。

その時代にコザで音楽していた祖父、ハルとそほ孫の翔太が物語の中心です。

翔太が50年前にタイムスリップし、祖父の体に宿るという設定ですから、現代の翔太、現代のヒロ（祖父）、過去の祖父、過去の祖父だけど中身は翔太、というキャラクターが出てきます。

バンドメンバーにも現代と50年前の容貌があってというように上手くストーリーを組み立てて編集をしないと訳の分からない映画になってしまいそうな設定です。

パキッ…と分かりやすくというところまで整理されてなくて編集や構成に迷いがあるような部分もあるものの物語の分かりにくさはありませんでした。

役者の技量がシャウトする場面で分かってしまいますね。

桐谷健太さんはどんなに叫んだり感情的になっても何を言っているのかがハッキリと分かるのですが、叫びだすと何を言ってるのかまるで分からない役者さんもいたのが残念な感じです。

沖縄からなんで数多くのアーティストが生まれてきたかという理由が垣間見える映画になってました。

最後に出てくる実際のコザのバンドの演奏がカッコイイです！

シチリアを征服したクマ王国の物語 (2019)

イタリアの絵本がフランスで映画化された作品です。

ともかくキレイでカワイイ！

クマと人とが共存することもあるというファンタジーです。

最初から毒があり、人間は相手を敵対的だと想定して軍備を固めて進み、クマは相手を友好的だと想定して無防備に進んでいきます。

しかし、その後の展開で人間とクマが一緒に暮らし始めるところまでが前半。

恐らく原作は子供向けだけど単に悪い事は止めましょうとか、誰とでも仲良くしましょう、なんていう単なる綺麗事になっていないところが大人でも楽しめます。

原作も読んでみたいと思いました。

でも、原作をの表紙を見る限り映画のクマの方が好きだなぁ…。

日本やアメリカのアニメーションとは違うデザインがオシャレで色彩の綺麗で、光の陰影表現が巧みな映画でした。

99.9 刑事専門弁護士 (2021)

コメディタッチの弁護士ストーリー…ですが、法廷シーンや法的な解釈の要素は少なく簡潔な展開です。

松本潤が主演の弁護士、深山大翔を演じ、同じ弁護士事務所の仲間を香川照之、杉咲花、片桐仁、馬場園梓マギーが演じています。

ミステリー仕立てですが推理を楽しむというよりも役者さんのファンが演技を楽しむことに主眼を置いているような感じでした。

主要登場人物以外は人物設定が平凡な感じで全てのキャラクターの実在感があまりないのが残念でした。

実際にクライアントと話したりして弁護士の法的な知識や実際と法令・判例などを参照して解決するということは少ないです。

問題解決を依頼された私立探偵でも成立する程度のストーリー展開なので本格的な弁護士物語を期待すると肩透かしをくらうかもしれません。

テレビ番組のファンにとっては堪らない映画になっていると思います。

クライ・マッチョ (2021)

いろいろな要素が上手く詰め込んである映画でした。

親子、恋愛、友人、動物…それぞれ対象に対しての愛情があってもその形は違います。

そしてその関係毎に関係性は異なるという事を押し付けがましくなくサラリと描かれているあたりは熟練したクリント・イーストウッドならではという感じました。

昔はロデオで何回もチャンピオンになったことのある男とティーンエージャーがお互いに歩み寄っていく感じが良い感じです。

お互いに正直に相手に接して嘘をつかないという事がとても重要だとイロイロな場面で出てきます。

確かに日本以上にアメリカでは嘘をつかないということは重要で、社交辞令で本心に無いことを口走ってしまうと、実際信用を失ってしまいます。

嘘も方便…は日本以外では通じない事が多いように感じます。

友情を得るにはどのような行動が必要かということをシッカリと表している映画でした。

フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イブニング・サン別冊 (2021)

大人向けの絵本をそのまま動画にしたような映画でした。

恐らく、アメリカの日曜版新聞を購入すると一緒に付いてくる別冊の読み物…という設定なのだと思います。

アメリカに1990年代前半に住んでいた時に驚いたのは日曜版の豪華さでした。

日本の新聞で正月版はかなり紙面が多いですが、当時のアメリカの新聞の日曜版はそれよりも遥かに多く分厚いモノでした。

平日の新聞は日本の新聞と大差ないのですが、日曜版は金融、政治、車、住宅などそれぞれの分野が別冊の新聞になっていて内容もかなり濃い記事が多かったです。

そして雑誌のような体裁の新聞のどのジャンルにも属さないような読み物が付属してました。

その映画はカンザス・イブニング・サンという新聞の日曜版に付属するザ・リバティという別冊のフランスからの時事ネタなどの読み物が掲載されている冊子の終焉の物語となっているのでしょう。

編集部のあるフランスの街並みを始め、どのシーンも現実感の無い絵本的な色彩になっていると感じました。

全体でのストーリーは特にある訳では無く冊子に掲載されているようなエピソードの連続で構成されています。

新聞自体の存在意義が問われ、紙からインターネット上でのニュース閲覧に移行している時代に冊子の終焉を描いたこの映画は、新聞の日曜版に対してのお別れのようであり、ノスタルジックな思いを表しているようであり、見方によってはブラックジョークのようでもあると感じました。

エピソード毎に表現方法も違っていて大人無形ファンタジーといったところでしょうか…

それぞれのエピソードを雑誌を読むときみたいに、その場面場面で少しの楽しみを感じている時間そのもので幸福感を得るような映画です。

クレッシェンド 音楽の架け橋 (2019)

紛争地域の平和はなかなか簡単にはもたらされることは無い…ということを音楽を通じて表現してます。

ダニエル・バレンボイムという実在の指揮者がエドワード・サイードという米文学者と1999年に設立したウェスト=イースタン・ディバン管弦楽団をモデルとした映画です。

パレスチナとイスラエルは過去から現在に至る宗教的、そして争いによる犠牲者に対する思いなどで対立関係にあります。

その2つの地域の若者で構成されたオーケストラで演奏会を開催を企画した指揮者と実行時での出来事こ映画になっています。

クレッシェンド…音楽用語で徐々に大きく盛り上がるような演奏をする時に楽譜に書かれています。

平和への思いが徐々に心の中で盛り上がって欲しい…という思いなのでしょうか。

音楽を取り扱った映画なのに監督やフィルムの編集をした関係者に器楽演奏についての知識を持っている方はいなかったのでしょうか。

演奏の映像、指使いやブレス（息継ぎ）などと演奏しているはずの音楽が全く合ってません。

キチンとシンクロしているシーンもあります…バイオリンのソロのシーン、パーカションのスティックが映るシーン、ピアノを弾くシーンなどはちゃんと音楽と映像がシンクロしてました。

指揮者も指揮をしているようには見えなくて指揮をしているシーンでは巨匠というよりプロの指揮者には見えません。

これでは盛り上がる気分も盛り上がりません。

音楽を題材にした映画の場合は器楽演奏についても見る目のある人を制作陣に入れておいて欲しいです。

おそらくイスラエルとパレスチナの問題に若者たちと指揮者がどのように向き合うかということにフォーカスするあまり他のことにはあまり映画製作者は関心が薄かったのでしょう。

良い映画だけに残念です。

パレスチナとイスラエルの抱える問題は若者にどのような影響を与え若者たちがどのような状態に置かれているのか考えるには良い映画だと思います。

シルクロード.com 史上最大の闇サイト (2020)

実話を元にした映画…ですがコノ事件は記憶にないですねぇ…。

コンピュータやネットワーク（これらはそれぞれ異なる知識が必要）に無知な若者が数ヶ月で作り上げた…という時点で眉唾な感じがします。

主人公のバックグラウンドというか持っている性格と能力は集中して１つの事に打ち込むとかなり高いレベルにまで達することが出来るというシーンがありましたが、それにしても2013年の段階では秘匿サイトのコードを数カ月後に記述して捜査当局が探知できないというのはホンマかいな…。

情報処理系を学び仕事でも触れていたせいか実話の部分というのは物語のアイデアを思いついたきっかけということなのかなぁ…などと勘ぐってしまいました。

閑話休題…薬物を始めマトモなサイトでは販売出来ない商品取引が出来るサイトを立ち上げた人と、それを追いかける側の物語です。

追いかける方はメインの担当部隊では無く、周りから期待されていないテクノロジーに疎い刑事の活躍にフォーカスされていたのが面白いです。

サイバー犯罪でもやり取り（メール、チャット、メッセージなど）は刑事としての経験が役立つ部分で犯罪は人間が行っている限りITの知識だけじゃ足りないんだな…という事が理解しやすい映画です。

スティルウォーター (2021)

フランスに留学した娘が殺人の容疑として逮捕され裁判の結果が有罪となってしまった状況の肉体労働者の物語です。

映画のフォーカスが娘の犯罪は冤罪なのかどうかを描くのか、娘の主張を追いかける私立探偵のような父親の活躍を描くのか、英語が通じない環境で心を許す人が出てくるところを描くのか、どれもあと少しという感じではあるものの全体としては何とか収まるところに収まっている映画です。

肉体労働者というのはこの映画の設定だと不法滞在者になってしまうように思うのですが、どうなっているのでしょう。

アメリカのブルーワーカー（肉体労働者）の収入だと娘のフランスへの留学とか度々フランスまで面会に行くのは経済的にかなりキツそうなんだけどなぁ…とも思いました。

娘の犯罪についても描写も多くないので終盤になるまで娘が何をしたのかさえも明らかになりません。

どれかの要素を深く掘り下げるか、各登場人物の人物像についてどのような背景でどんな行動を起こしたかが分かると良かったのかもしれません。

既に2時間超えの映画なのでイロイロと既にカットしてこの形になったのかな…

観ていて飽きることも無いし、特に冗長なところも無いのに何故か散漫な印象が残ってしまう映画です。

様々な要素が混在して進行する映画が好きな方向けです。